연민：정의、예시와 설명、연민의 가치와 위험
I. 정의
파토스는 관객에게 연민과 슬픔을 불러일으키는 문학적이고 수사적인 장치입니다. 높은 연민이 담긴 이야기는 종종 '눈물 자극 이야기'라고 불린다. 연민은 토론, 글쓰기, 연설에서도 나타납니다; 논증을 개선하는 데 사용됩니다. 이성적인 논거 대신, 연민은 감정을 불러일으켜 사람들의 동정을 얻습니다.
II. 예시와 설명
예시 1
정치에서 감정은 특정 대의에 대한 지지를 얻기 위해 자주 사용됩니다. 예를 들어, 사람들은 특정 자선단체에 기부해야 한다고 설득하기 위해 유방암 환자의 고통에 주목하는 경우가 많습니다. 암의 슬픔은 부인할 수 없지만, 그것이 자선단체가 실제로 돕고 있다는 증거는 아닙니다. 특히 수잔 G. 코멘 재단은 환자를 돕거나 암 연구를 진전시키기 위해 충분한 노력을 하지 않고 사람들의 동정심을 이익을 위해 이용한다는 비판을 자주 받아왔습니다.
예시 2
포켓몬 게임들은 대체로 가볍고 재미있는 것으로 알려져 있지만, 때때로 감동적인 순간들이 있습니다. 예를 들어, 원작 게임에서 쿠본은 어머니가 돌아가신 거대한 묘지인 포켓몬 타워에 살고 있으며, 그곳은 지금도 묻혀 있습니다. 큐본은 어머니의 죽음으로 큰 충격을 받아 '외로운 포켓몬'이라는 별명을 가지고 있습니다.
예시 3
[스포일러]: 왕좌의 게임은 특히 스타크 가문에 관한 애정으로 유명합니다. 초반 몇 화에서 우리는 에다드 스타크의 고귀함과 명예를 보여줘서, 그가 배신당하고 처형당할 때 슬픔을 느낍니다. 쇼가 진행되면서 다른 스타크 가문들도 비슷하게 불쌍한 운명을 겪으며 큰 연민이 쌓인다.
III. 연민의 가치와 위험
감정은 수세기 동안 수사학에서 사용되어 왔는데, 이는 인간이 본래 감정적인 존재이기 때문입니다; 그들에게 연민을 느끼게 하면 종종 그들을 당신 편으로 만들 수 있습니다. 비극에서는 특히 슬프고 불쌍한 이야기를 바탕으로 한 비극에서 파토스가 흔히 나타납니다. 사람들은 종종 그런 이야기를 듣고 연기되는 것을 즐기기 때문에, 연민은 인간 스토리텔링에서 항상 중요했습니다. 하지만 분명히 과도하게 표현될 수 있고, 지나친 연민은 확실히 문제가 된다 – 그럴 때 이야기가 어리석고 싸구려 감상적으로 느껴지기 시작한다.
마찬가지로, 연민은 설득력 있는 글쓰기와 수사학에서도 역할을 할 수 있다. 누군가에게 노숙자에게 돈을 주도록 설득하고 싶다면, 노숙인들의 슬프고 불쌍한 이미지를 이용해 설득할 수 있습니다. 하지만 이 접근법에는 몇 가지 문제가 있습니다. 우선, 여전히 감상적인 표현을 과하게 표현하면 독자들이 당신의 주장을 감상적이라고 치부할 수 있습니다. 게다가 연민은 논리적인 논증이 아니기 때문에, 일부 독자들은 감정에 호소하기보다는 더 논리적이고 합리적이어야 한다고 느낄 수도 있습니다.
IV. 연민을 쓰는 방법
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자신의 감정을 되돌아보세요. 감정은 매우 감정적이고 주관적이기 때문에, 단계별 가이드를 따르기보다는 '느껴보는' 것이 정말 중요합니다. 슬픔과 연민을 느끼게 하는 것이 무엇인지 생각해보고, 이러한 특성들을 포함시켜 연민을 만들어내세요.
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생생한 언어를 사용하세요. 단순히 슬픈 일이 일어나고 있다고 말하는 것만으로는 충분하지 않아요 – 감정적으로 표현하는 방식으로 표현해야 하니까요. 예를 들어, "레이첼의 개가 죽었다"고 말한다면, 그 문장에는 슬픈 상황이기 때문에 약간의 연민이 담겨 있습니다. 하지만 슬픔을 보여주면 훨씬 더 깊은 애정이 담겨 있습니다: "레이첼은 사랑하는 강아지의 죽음 소식을 듣고 통제할 수 없이 흐느꼈다."
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무리하지 마. 이건 전적으로 여러분의 판단에 달려 있습니다. 어떤 상황에서는 레이첼이 흐느끼는 문장이 너무 우스꽝스럽고 과하게 느껴질 수도 있습니다. 관객마다 감정의 정도가 다르니, 관객의 반응을 예측하고 감정을 너무 과하게 밀어붙이지 마세요.
V. 감정을 사용할 때
연민은 시, 연극부터 정식 에세이에 이르기까지 모든 수사적 상황에서 사용됩니다. 하지만 이러한 상황에서는 연민의 양이 다릅니다. 너무 많은 연민은 결코 좋은 일이 아니며, 특히 정식 에세이처럼 더 진지한 맥락에서는 나쁩니다. 에세이에서 연민을 사용할 때는 매우 조심해야 하며, 매우 미묘한 방식으로만 사용해야 합니다. 질병이나 전쟁과 같은 비극적인 상황을 논의할 때도 감정에 너무 휘둘리지 말고 좀 더 거리를 두고 객관적으로 접근하는 것이 가장 좋습니다. 반면 창작 글쓰기에서는 여전히 조심해야 하지만, 조금 더 유연성이 있습니다.
VI. 관련 용어 (예시 포함)
앵스트
불안은 특정한 곳이나 세상 전체를 향한 일반적인 두려움과 불안의 감정입니다. 캐릭터가 고뇌를 겪는 모습을 보면, 관객은 대체로 슬픔과 동정을 느끼게 되고, 이는 연민으로 이어집니다. 하지만 불안은 쉽게 과장되어 캐릭터가 단순히 징징대거나 자기연민에 빠진 것처럼 느껴질 수 있습니다. 이런 경우에는 동정보다 경멸을 더 많이 느끼게 됩니다.
멜로드라마
멜로드라마는 모든 인물과 사건을 감정적 효과를 위해 과장된 스토리텔링 형태입니다. 연속극이 좋은 예입니다 – 배우들은 극도로 과장된 제스처를 사용하고, 상황의 범위와 감정적 무게가 비현실적입니다. 멜로드라마가 좋은 것인지는 취향의 문제이지만, 어쨌든 연민의 좋은 예입니다.
감상
너무 많은 연민이 담긴 작품은 감상적이라고 표현된다. 예를 들어 어떤 캐릭터가 힘든 이별을 겪는다고 가정해 봅시다. 보통 인간이라면 이 순간 슬픔을 느꼈겠지만, 등장인물이 옥상에 서서 자신이 얼마나 깊은 고통과 괴로움에 빠졌는지 눈물 어린 연설을 하는 것은 감상적인 행동일 것이다.
VII. 문학 속 예시
예시 1
[스포일러:] 로미오와 줄리엣의 결말은 젊은 연인들이 오해와 무모함으로 인해 무의미하게 죽는 감탄이 가득하다. 이에 관객들은 그들을 불쌍히 여기며, 그들의 상황이 더 수월했으면 좋았을 텐데(그리고 행동이 좀 더 성숙했으면 좋았을 텐데) 바란다. 이것은 비극에서 흔한 일로, 가장 깊은 애정의 순간이 마지막에 찾아와 관객이 마음에 남아 있는 감정을 안고 떠나게 만듭니다.
예시 2
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그리스 비극은 항상 연민으로 가득 차 있다. 예를 들어, 프로메테우스 바운드는 프로메테우스가 제우스의 분노로부터 인류를 구한 직후를 배경으로 합니다. 천둥신에게 반항한 벌로 프로메테우스는 바위에 사슬로 묶여 독수리에게 간을 먹도록 강요받습니다. 프로메테우스의 상황 자체가 깊이 안타깝지만, 이 모든 고통을 겪는 프로메테우스에게 감사함을 느끼면서 그 연민은 더욱 고조된다.
VIII. 미디어 및 대중문화 속 사례
예시 1
2002년의 유명한 이케아 광고는 그 자체의 연민을 농담으로 삼는다. 광고에서는 깨진 램프가 새 램프를 위해 쓰레기통에 버려지는 장면이 나옵니다. 램프는 빗속에 놓여 있고, 우리는 그 시점에서 이전 주인들이 따뜻한 아파트에 앉아 새 램프의 빛을 즐기는 모습을 바라봅니다. 전체적으로 슬픈 음악이 흐르며 엄청난 슬픔을 자아냈다. 그때 한 남자가 비옷을 입고 화면에 들어와 말합니다. "많은 분들이 이 램프를 안타깝게 여기십니다. 그건 네가 미쳤기 때문이야. 감정이 없어! 그리고 새 제품이 훨씬 나아졌어요."
예시 2
고스 음악(그리고 여러 다른 음악 장르)은 가사에 많은 연민을 사용합니다. 이 스타일의 원조 아티스트들, 예를 들어 더 큐어는 동시대 아티스트들보다 훨씬 더 '한심한' 방식으로 외로움과 우울의 주제를 노래했다. 예를 들어, 블랙 플래그 같은 하드코어 펑크 밴드는 폭력적인 이미지와 분노에 찬 사운드로 같은 주제를 노래했다; 하지만 더 큐어는 훨씬 더 불쌍한 이미지들을 담고 있었다.
예시 3
어린이 만화에는 우리가 자란 후에도 오랫동안 기억할 수 있는 놀라운 연민의 순간들이 종종 있습니다. 디즈니 영화 '밤비'에서 밤비의 어머니는 사냥꾼에게 살해당하는 비극적인 장면이 펼쳐집니다. 밤비가 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하지 못하지만, 서서히 어머니가 떠났다는 사실을 깨닫는 점에서 이 감정은 더욱 고조된다.
